對微博上寫的東西做個小整理。因為微薄的限制寫的很單薄，有興致的時候再加以補充吧。


Almond Blossom, 1890
Vincent Van Gogh

梵高的《盛開的杏樹》是他晚年最重要的一幅作品。1890年的初春，梵高的弟弟提奧的孩子降生，而提奧用哥哥的名字“Vincent”為這個孩子起名。而這幅《盛開的杏樹》就是梵高以這個契機而創作，作為送給他的小侄子的誕生禮物。

非常美麗的一幅畫。與他一貫鮮豔張揚的強烈個性不同，這幅《盛開的杏樹》乍看之下內斂而沉靜。透著杏黃的白映照在靛藍色的天空下，一股靜謐的東洋氣氛迎面而來。在前一篇介紹Henri Rivière和浮世繪的文章里也提到，后印象主義時期的藝術家受到了很大的來自東洋版畫的影響。梵高也不例外。他曾經臨摹過數張浮世繪，也收集了數百張複製版畫貼在自己的房間里。那副著名的《臥室》據說就是這種影響下誕生的作品之一，……雖然我眼拙看不出來啦…… = =

貼兩張梵高臨摹歌川廣重的

廣重原題 《名所江戸百景 亀戸梅屋舗》
Flowering Plumtree (after Hiroshige) (1887)


廣重原題《名所江戸百景 大はしあたけの夕立》
The Bridge in the Rain (after Hiroshige) (1887)

大家覺得怎麼樣？我是覺得他模仿很爛啦……網頁上找到的圖片還好，實物顯得更加笨拙泥濘，根本沒有把原畫的風俗流雅表現出來啦。畢竟日本畫是從中國畫里畢業的，雖然漸行漸遠，但白描的工整和空間的留白還是有繼承的。但梵高卻不懂工整，更別提留白了，他是恨不得把所有的空間都填的滿滿的。他是個虛心卻笨拙的學徒，總是不知道要如何恰到好處的表現自己。在他最後的那副《自畫像》里，即使他的嘴唇和下巴上有著堅毅的輪廓，他那緊鎖的眉頭也像要隨時爆炸，要向人訴說埋藏在他內心里的感情。與其說這是流動和不安下取得的平衡，我個人倒覺得是他在內心的折磨中拼命維持住的一刻的平靜和理性。安寧的表像隨時都會崩潰，而痛苦不盡……


梵高《自畫像》（1889）

但是在這幅1890年《盛開的杏樹》中，他卻沉澱下來，表現出不可思議的能夠撫慰人心的平靜。在給弟弟提奧的信中，他這樣寫道：“我的工作進行的不錯。上次的那副油畫盛開的杏樹，恐怕是我最出色、付出了最多耐心的作品了。我用了平靜且更加堅定的筆觸去描繪”。

我不認為這種不可思議的力量僅僅是由色彩落差所造成的東方神秘感帶來的。仔細看一看這幅畫吧，它的取景與構圖相當的大膽呢，這是任何一位浮世繪畫師都不曾想像過而梵高獨有的角度。好像是要從上而下流轉地俯瞰去一樣，看到杏樹的樹枝從畫布底部蜿蜒而出，不斷地向上伸展、旋轉、升去，好像真的會帶著細小的花瓣破畫布而出似的，有著讓人驚歎的生命力。仿佛冰雪剛銷時的初春的一個夢，正是送給新生兒的最棒的禮物呢。而從他那內斂而堅定的筆觸中，似乎也能品嘗到他對家人溫柔的祝福。我想在那時，充滿他內心的是真正的快樂。他由衷地為弟弟感到高興，也由衷地希望能用這幅畫給家人帶去歡樂、帶去祝福。這是他的生命中真正平靜、安寧，離幸福最近的一刻。

這幅畫目前被收在阿姆斯特丹的梵高博物館里。這座博物館據說在全世界的藝術博物館中客流量排名第23。梵高在世的時候從來沒有想到自己會受到這麼多的喜愛和歡迎吧，諷刺的是他是在死後、也許也只可能在死後才得到。人們有時候會說如果他還活著會怎樣呢？然而我卻覺得對他來說沒有如果，因為他就是這樣的一個人。但是也許可以做這麼個假設：如果曾經沒有他，現在的世界會是怎樣呢？“痛苦無盡”，他所遭受的痛苦和折磨，是眾生的痛苦；他不是佛陀，佛陀是不會自殺的，他只是一個普通人，可憐又可悲、卻又不滿足地只想得到一點愛。

因為這樣，我才想親眼去看看他的畫，看看他的這幅《盛開的杏樹》，去親自體會一下那種破冰的生命力，和他口中的無盡的苦痛。